2026年 5月例会 オペラ さよなら、ドン・キホーテ！

• 指大辞: 大きいこと。単に物理的な大きさだけでなく、感嘆・賛美、あるいは軽蔑・非難といった感情的なニュアンスを表現する際にも用いられます。
• 軽蔑・嘲笑: 「～の野郎」「～の出来損ない」といった、少し馬鹿にしたような響き。
• 韻を踏む: 当時流行していた騎士道物語の英雄「ランサローテ（Lancelotのスペイン語名）」などの響きを皮肉って真似ています。

本名の「キハーノ（Quijano）」という平凡な名前に、この「-ote」をくっつけることで、「偉そうな騎士のフリをした、滑稽な男」というニュアンスが強調されています。

• 滑稽さ: 自分の名前を、高潔な理念ではなく「防具の一部（しかも地味なパーツ）」から取るというセンスが、彼の騎士としての「偽物感」を際立たせています。
• 馬の尻（背尻）: 乗馬用語としての側面もあり、高貴な騎士が名乗るにはあまりに泥臭い言葉でした。

当時、騎士道物語の英雄たちは「ガウラ（アマディス・デ・ガウラのような架空の土地）」や「ギリシャ」など、遠く華やかな土地を冠していました。
一方、ラ・マンチャは「マンチャ (汚れ、染み)」という言葉も連想させる、スペインで最も平坦で、埃っぽく、「騎士道とは最も縁遠い退屈な田舎」でもあります。

また、キハーノ (Quijano) はスペイン北部カンタブリア地方にある村の名前です。
スペインの一般的な姓でもありますが、もともとはこの地名に由来する「地名姓（トポニミック・サーネーム）」です。

日本で例えるなら、「東北（キハーノ）にルーツを持つ名字の男が、九州（ラ・マンチャ）のド田舎で騎士を自称している」ような距離感のズレがあります。

「身分の高い名前（ドン）」＋「防具（キホーテ）」＋「地味な田舎（ラ・マンチャ）」という組み合わせは、当時の読者からすれば「最高に格好つけているのに、一言目から全部ボロが出ている」状態だったのです。

本名の「キハーノ (Quijano)」は、北部にルーツを持つ古いキリスト教徒の家系を匂わせますが、実際にはラ・マンチャの田舎で、昨日の残りの肉料理を食べるのが精一杯の生活でした。

1.「古いキリスト教徒」というブランド
当時のスペインでは、単に貴族か平民かという区別以上に「先祖代々、純粋なキリスト教徒であるか」が重視されました。

• かつてイスラム教徒 (ムーア人) に支配されていたスペインでは、改宗したユダヤ教徒やイスラム教徒（新キリスト教徒）が多くいました。
• 主人公のような「イダルゴ（郷士）」層にとって、唯一誇れる財産は「金」ではなく、自分の血筋に「他宗教の混じりがない（古いキリスト教徒である）」という一点だけでした。

2.「ラ・マンチャ」という場所の「汚れ」
実は「マンチャ（Mancha）」という地名には、スペイン語で「汚れ、染み、汚点」という意味があります。

• これには二重の意味があり、一つは物理的な「埃っぽい田舎」であること。
• もう一つは、血統的な「汚れ（他宗教の混じり）」を連想させる、という説があります。

あえて「汚れ」という名の土地の騎士を名乗ることは、逆説的に「俺の血筋は潔白だ！」と叫んでいるような、滑稽でいて必死な叫びでもあったのです。

3. 名前と身分の「防衛意識」
彼が「キハーノ（Quijano）」という、北部（レコンキスタの拠点となった純粋なキリスト教圏）にルーツを持つ苗字を名乗っているのも、「自分は卑しい血筋ではない」という強烈な自意識の現れです。

しかし、現実はラ・マンチャの片隅で、ボロボロの鎧を抱えて隠居している。だからこそ、彼は「ドン・キホーテ」という偽りの騎士名を創り出し、過去の輝かしい（と思い込んでいる）騎士道の世界へ逃避したのです。

当時の読者にとって、彼が「ドン」を自称し、「ラ・マンチャの騎士だ」と胸を張る姿は、単なる勘違い男ではなく、「時代の波に取り残され、血統という目に見えないプライドだけを必死に守ろうとする、没落した初老の男の悲しい抵抗」としても映っていたはずです。

4. 最後のパズルのピース
当時のスペインの社会背景（血の純潔や身分制度）をふまえると、以下の3つの視点が見えてきます。

• (1) 騎士としての「形式」の完成
  当時の騎士道物語において、騎士は「誰か（貴婦人）のために戦う」のが絶対のルールでした。主君がいない騎士は「魂のない体」と同じです。

  彼は「ドン・キホーテ」という名前と鎧を手に入れましたが、それだけでは「形」が足りません。
  そこで、近所の農婦アルドンサ・ロレンソを勝手に「ドゥルシネア」という高貴な姫に仕立て上げました。
  「名前（ドン）＋土地（ラ・マンチャ）」＋愛する姫（ドゥルシネア）という最後のピースが揃って初めて、彼は現実の冴えない自分を完全に捨て去ることができたのです。

• (2)「血の純潔」への強烈なカウンター（反撃）
  先ほどお話しした「血の純潔」という文脈で考えると、彼は「汚れ（マンチャ）」の中に、究極の「清らかさ（ドゥルシネア＝甘美な、という意味）」を見出そうとしました。

  現実のアルドンサは、豚の塩漬けが得意な、たくましい田舎娘です。
  しかし彼は、彼女を「天上的な美しさと純潔を持つ姫」と信じ込むことで、「自分の住むこの埃っぽい田舎も、自分のボロボロの血筋も、彼女への愛があれば黄金時代のように輝くのだ」と証明したかったのではないでしょうか。

• (3)「信じる力」による自己救済
  彼は、自分が作り上げた「嘘（設定）」を、自分自身で一番強く信じる必要がありました。

  世界中が彼を「狂った老人」と笑っても、ドゥルシネアという「絶対的な美」を想定することで、彼は自分の行動すべてに正当性を与えることができました。
  彼女は、没落していくスペインや、行き場のない下級貴族（イダルゴ）である彼にとっての「希望の象徴」そのものだったのでしょう。

  ドン・キホーテにとってドゥルシネアは、実在の女性というよりは、「彼が正気でいられないほど残酷な現実を、美しく塗り替えるための魔法」だったのだと思います。

1. 名前自体の仕掛け： 「かつて」と「今」
「ロシナンテ（Rocinante）」は、スペイン語の2つの言葉の組み合わせです。

• ロシン（Rocín）：役に立たない「駄馬」「ボロ馬」。
• アンテ（Antes）：「以前は」「〜の前に」。

つまり、「以前はただの駄馬だったもの」という意味になります。
彼は騎士になる際、自分の馬に4日間もかけてこの名前を考えました。「今は世界一の軍馬だが、以前はただの駄馬だった」という、「過去の卑しい自分を脱ぎ捨て、生まれ変わった」という宣言なのです。

2.「馬による人間批評」とのリンク
「かいせつ」の文中に「2匹の馬が人間を批評する」とありますが、ロシナンテという名前の由来を知ると、その批評はより辛辣で深いものになります。

• 人間の傲慢さ：人間は勝手に「駄馬」と呼んで馬を差別し、格付けします。
• 名前による上書き：主人公が「ロシナンテ」と名付けたことで、馬は無理やり「伝説の軍馬」という役割を背負わされました。

戦時中のフランスという極限状態において、馬たちが「ロシナンテ（かつての駄馬）」という名で呼ばれながら人間を見つめる時、そこには「レッテルを貼って安心したり、利用したりする人間の身勝手さ」への鋭い視線が宿るはずです。

3. ベルと「ロシナンテ」の共鳴
主人公ベルが「社会の定める男らしさ女らしさに違和感」を感じているという点において、ロシナンテという存在は彼女の鏡になります。

• 社会から「お前はただの駄馬（ロシン）だ」「お前はただの女だ」と定義されても、自分自身で「いや、私は、かつて（アンテ）そうだったかもしれないが、今は違う生き方を選ぶのだ」と定義し直す。
• この「アンテ（以前）」を過去に置き去りにして、新しい自分を生きようとする意志こそが、ドン・キホーテの狂気であり、ベルの勇気でもあります。

4.「さよなら」が意味するもの
舞台のタイトル『さよなら、ドン・キホーテ！』を考えると、さらに切なくなります。
原作の最後、ドン・キホーテは正気に戻り、自分の名前を「アロンソ・キハーノ」に戻して死んでいきます。それは、魔法が解け、「ロシナンテ」がただの「老いた駄馬」に戻る瞬間でもあります。

鄭さんが描く「暗く苦い祝祭」の中で、馬たちが自分たちの名前（ロシナンテ、サンチョ）の滑稽さや意味を自覚しながら人間を批評するのだとしたら、それは「差別される側からの、命がけのユーモア」と言えるかもしれません。

1.「サンチョ」と「パンサ」の意味

• サンチョ（Sancho）: スペインでは極めてありふれた、平凡な名前です。
• パンサ（Panza）: スペイン語で「太鼓腹」「腹っぺらし」を意味します。

つまり、サンチョ・パンサという名は「どこにでもいる、食いしん坊の太っちょ」という、世俗的で泥臭いニュアンスを持っています。

2. 「理想」を運ぶ馬「現実」としての馬
オペラ『さよなら、ドン・キホーテ！』において、サンチョが「馬」として設定されているのは非常に象徴的です。

• ロシナンテが「高潔な理想」や「過去への抵抗」を象徴するなら、サンチョは「空腹」「痛み」「恐怖」といった、逃れられない生命としての現実を象徴しているのではないでしょうか。
• 戦時下のフランスという極限状態において、理屈や理想だけでは生きていけません。「腹が減った」「怖い」「死にたくない」という、サンチョが体現する「生存本能」こそが、人間を批評する際の最も鋭い武器になりそうです。

3. ２頭の馬が「人間を批評する」意味
鄭義信さんの演出で、この２頭が人間を批評する時、以下のような対比が生まれると推測できます。

• ロシナンテ（理想）: 「人間はなぜ、自分たちが決めた『レッテル（名前や性別）』に縛られて、不自由に生きるのか？」と、精神の不自由さを笑う。
• サンチョ（現実）: 「人間はなぜ、たった一つの命、たった一度の食事より、『国家』や『思想』なんていう食えないものを優先して殺し合うのか？」と、生存の愚かさを嘆く。

4. ベルの家族と「サンチョ」の絆
あらすじにある「厩舎で暮らす娘ベル」にとって、サンチョという名の馬は、理想を追う彼女を地上に繋ぎ止める、もっとも身近で温かい「愛すべき隣人」のような存在かもしれません。
サンチョは、ベルがかくまったユダヤ人の少女や、差別される人々と同じく、「ただ生きているだけで価値があるはずの、剥き出しの命」を代表しているように思えます。

高潔な軍馬を気取る『ロシナンテ（かつての駄馬）』と、生存の本能を象徴する『サンチョ（食いしん坊の太っちょ）』。この２頭の馬が人間を批評する設定は、理想と現実の狭間で揺れる人間たちの滑稽さと、戦時下という理不尽な時代に『生き抜くこと』の尊さを、苦い笑いとともに浮き彫りにしていくのでしょう。

「ドン・キホーテ」という名前が「偽りの盾」だとしたら、その隣にいるサンチョは、決して偽ることのできない「生身の体」そのものです。
この「理想（ロシナンテ）」と「現実（サンチョ）」の対比に気づくと、鄭義信さんがこの２頭に託した「今この時代に伝えたいこと」が、より切実に響いてくる気がしませんか？