2021年 11月例会 怪談 牡丹燈籠

新しくよみがえった文学座の財産演目！

因果応報の怪談噺に、笑いながらゾッとする…

人間の業はお化けよりも怖いとよく言われますが、この話はまさにそれ。新三郎に焦がれ死にしたお露が幽霊となって、新三郎を憑り殺すのはほんの一部。色と金に目が眩んだ人間たちの因果応報を描き、お峰と伴蔵夫婦の丁々発止のやり取りに腹を抱えた客席は、やがてゾッとする結末へと導かれる･･･。

杉村春子と北村和夫の快演が、今でも語り継がれる文学座の財産演目の一つ。落語の大名跡・三遊亭円朝が創作した怪談噺(ばなし)の傑作を、１９７４年に舞台化して初演。その後も８６年、 ９５年と上演され、９８年には新橋耐子が杉村から引き継いで再演を果たすなど、大きな役割を果たしてきた作品です。

もはや伝説となった文学座版「怪談　牡丹燈籠」が２０年の時を経てよみがえります。

単なる名作の上演ではない。和もの上演の艶やかさ、俳優の明朗なせりふなど、文学座が持つ創造的資質を全面に、これからの文学座を担う全く新しいキャスティングと演出で臨む、ほぼ新作と言っていい作品を作り上げました。このワクワクする感覚をぜひ共有したと思います。

劇作家・大西信行が語る

「怪談 牡丹燈籠」

今日の明日の生活の中に幸せをまさぐり、不幸せに出遭えば、世を恨むより己(おの)が持って生まれた不運とあきらめて、歯を食いしばって耐えてきた庶民。そんな生きざま、死にざまを面白おかしく噺(はなし)に組み立て語り聴かせた円朝の「牡丹燈籠」。それを文学座の舞台の上に再現した時、面白おかしさの奥のごく小さな何かを客席にいる人たちが感じ取ってくれたら･･･。

「怪談 牡丹燈籠」

– 文学座の上演史 –

初演「怪談　牡丹燈籠」で一番面白く観たのは、杉村春子の演技である。とりわけお露（二宮さよ子）と共に幽霊手と言われるお化けの手つきが、いわゆる幽霊らしいモノマネではなく、腰に力の入った姿勢、能の足運びにも似た滑るような歩き方と一体となり、体全体が見事な様式性を獲得していた。しかも抑制の利いた低い声が、張りと格調を作りだし、歌舞伎の幽霊ものをはるかに超える新境地を開拓した。

(えんげきの友‘86 より)

１２年ぶりの再演で、大西脚本は円朝の言葉を芝居のせりふとして大西氏の創意を加えて練り上げたものだが、円朝の研究家の諸先生方の間でも、彫琢（ちょうたく）を極めた江戸語として大層評判になった。

大西脚本は文学座のために書き下ろされたものだが、歌舞伎でもこの本で上演することが多くなっている。演出家戌井市郎の決まり文句は〝幽霊より怖い人間〟で、この作品を日本流暗い喜劇（ブラックコメディー）としている。

-　大西おおにし 信行のぶゆき [1929 – 2016]　-

劇作家、脚本家、演芸研究家。 『小説 圓朝』の著者でもある正岡容 (1904-1958)の門下生で、後 に「正岡容――このふしぎな人」を 執筆。小沢昭一、加藤武とは、麻布 中学・早稲田大学を通じての友人で あり、「東京やなぎ句会」の仲間でも あった。
文学座には『怪談 牡丹燈籠』をはじ め、『開化草紙電信お玉』『女たち』 『億の奥』を書き下ろす。また、戯曲 のほかにテレビ時代劇「水戸黄門」 「大岡越前」など数多くの脚本を手 掛けた。（以上パンフレットより抜粋）

あの世とこの世の境を超えて

ぶつかり合う愛と欲望の人間ドラマ

演出：鵜山　仁

「怪談　牡丹燈籠」のエピローグに、「世の中がどんなに新しくなっても、人間の知恵の及ばない不思議は決して後を絶たない。不思議だから、不可解だからこそ人は心を惹かれ、寄席劇場に集まってくる」というくだりがある。

これは作者・大西信行さんの、芝居と人生の核心についての強い思いだ。人生には、そしてこの宇宙には、不可知の領域というものが必ずある。理性や効率では計り知れない、しかしだからと言って知らずに済ますわけにはいかない領域だ。　不可知と切り結びつつ、われわれは生きている。不可知の果てを知ることが生きがいだと言ってもいい。芝居に限らず、およそアートとか学問とか呼ばれるものは、その冒険の尖兵（せんぺい）の役割を果たしているのだと思う。

不可知の究極はおそらく死の世界だ。（中略）われわれは死の世界は知らなくても、怪談を創ることは出来る。人の心の闇を写す虚実皮膜の世界で、幽明（あの世とこの世）の境を超えてぶつかり合う、凄まじい愛情、欲望を仮想してみることもできる。これは、ことによるとかなり馬鹿馬鹿しいお笑い、破天荒で痛快な見世物で、怪談がしばしば落語と近しい関係にあるのもむべなるかな、という気がする。

いずれにせよ、そんなダイナミズムをガツガツと取り込み、生死の境界線を自由に行き来する途方もないエネルギー交換をのぞき見できれば、きっと面白い芝居が立ち現れるはずだ。文学座版の初演から約４０年の亡霊を背負って、立体的な人間ドラマにしたい。

人間の業の深さをあぶり出す

怪談 牡丹灯篭 お露の図 作者不詳

カラン、コロンと闇夜に響く下駄の音…でおなじみの原作は、江戸末期から明治時代に活躍した落語家・三遊亭円朝が２５歳の時に書いた怪談噺（ばなし）。浪人の萩原新三郎に焦がれ死にするお露、新三郎の下働きをしていた伴蔵（ともぞう）とお峰、そして家督を狙ってお露の父・飯島平左衛門を情夫の源次郎とともに殺してしまう平左衛門の愛人お国の話が絡み合って、人間の業の深さをあぶり出す。

２０１６年に８６歳で他界した劇作家の大西信行氏の脚本をもとに鵜山仁氏の演出で上演。幽霊の手助けをして大金を得た伴蔵とお峰を中心に、人間の弱さ、哀しさを一つの因縁話として描き出す。

三遊亭さんゆうてい 円朝えんちょう

1839 (天保10年) – 1900 (明治33年)

江戸から明治への転換期にあって、伝統的な話芸に新たな可能性を開いた落語家。
本名は出淵次郎吉。江戸湯島切通しに生まれた。祖父は侍だったが、父は侍を嫌って、２世円生に入門して、橘屋円太郎となったため、彼も同門に入り、小円太と称した。

１７歳で真打となり、円朝と改め、まず派手な衣装に薄化粧をした若衆俳優のような容姿で婦女子の人気を集め、次第に芝居噺（ばなし）に新機軸を求めていった。当時の人気俳優の声色を使い、話中の人物を生き生きと語り分けるなど、その才気と迫真性により絶大な人気を博した。

年とともに技芸は円熟し、文人たちの支援を得るなどして、話術を磨いたという。創作力もあり、江戸・東京の落語・三遊派の大名跡であるとともに、怪談噺の原作者としても広く知られる。滑稽噺より、人情噺や怪談噺など、講談に近い分野で独自の世界を築く。外国の翻案物も手がけて、明治の新時代に迎えられ、多くの優秀な門弟を輩出して三遊派の隆盛をもたらした。

サルドゥーの「トスカ」に基づく『名人』や中国の「牡丹灯記」に基づく『怪談　牡丹燈籠』はことに有名で、後者は歌舞伎にも脚色されて今なお上演されている。

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