2022年 1月例会 雪やこんこん

井上 麻矢さん(こまつ座代表)に

突撃インタビュー

お芝居ってなんて素晴らしい

昭和２０年代に、戦後の娯楽がない間、大衆演劇の劇団が６００くらい増えましたが、テレビの出現や生活が豊かになるにつれ、どんどんすたれていきました。それでも、いろいろ策を練りながら、一座をとにかく守りながら旅をしていた座長さんたちが全国にたくさんいました。

お芝居を観ることによって人生が少し豊かになる、そんな思いを頑張って守ろうとした一座の話です。演劇の中にこんな歴史もあるという一面を伝えています。

大衆演劇は、既存の作家が書いたものではなく、俳優たちの生活の中で生まれたせりふからなっています。座長さんの人生観とか経験がせりふになって出てくるダイレクトな人情物語。だから観る人にダイレクトに届いて励まされる。井上ひさしは、嘘偽りのない生活の中から出てきたものがすごく好きだったんだと思います。

この戯曲の魅力はただ単純に「お芝居って、なんて素晴らしいんだ」ということを切々とあの手この手で伝えていること、そのストレートさにあると思います。生きたせりふの素晴らしさを切々と語っています。

熊谷真実さんは、やっぱり天才肌

市原悦子さん（１９８７年、１９９１年）
宮本信子さん（１９９９年）
高畑淳子さん（２０１２年）
が演じられて、今回 熊谷真実さんです。どんどんリレーされてきたその歴史を、今現在やる人が全部引き連れていて、再演を重ねるごとに、よりその役が深まっているような気がします。それぞれ歴代の演者さんの役にこもった魂のようなものをちゃんと受け取って演じて下さっている。

熊谷真実さんは、この後大衆演劇に出ちゃうんじゃないかと思うくらいの勢いでやってます。役に対する入り込み方が、やっぱりちょっと天才肌だなと。がむしゃらだけど、あそこまで入り込めるのは真実さんの才能だと思います。

真飛聖さんは、ものすごく役に対して素直な方。真実さんとの掛け合いがうまくいくと作品に入り込みやすくなるでしょう。

藤井隆さんは、鵜山さんとの信頼関係があって、ちょっと飄々（ひょうひょう）とした感じが鵜山さんに響いているようです。

心に響く作品を丁寧に創っていく

劇中の好きなせりふに「いい芝居を観ると、しわが伸びる、腰が伸びる、寿命が延びる」という名せりふがあるんです。だから、井上ひさしも良い芝居を創り続けなきゃいけない、書き続けなきゃいけないと思っていたのでしょう。父の遺したものを次の世代に伝えていくことが私たちの仕事なので、これからもどんな時代になっても、人の心に響く作品を丁寧に創っていく、これに尽きます。
（えんげきの友NO.566参照）

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初演出のこまつ座　幕が降りる時、拍手が鳴りやまなかった

１９８７年、僕がこまつ座の芝居を初めて演出したのが『雪やこんこん』でした。戦後、傾きかけた大衆演劇一座の物語ですが、当時若かった僕は、女座長が団員を鼓舞するため、お婆さんに扮して言う〝芝居を観ると、しわが伸びる、腰が伸びる、寿命が延びる〟というせりふのようには、〝芝居〟を肯定的にとらえることができませんでした。台本は遅れに遅れましたが、初日の幕が降りる時、拍手が鳴りやまなかった。僕の隣で井上さんが〝お客さんが席を立とうとしない。大成功です〟と嬉しそうにおっしゃっていて、なんて楽観的な人なんだろうと（笑）。僕は初日を遅らせてしまった責任のことで悩んでいましたから。

でも初演から３０年以上経ち、演劇の登場人物は、実際の人間よりも長生きだ、という実感があります。井上さんが亡くなっても、芝居の言葉は、新たな可能性を吸収しながら生き続ける。個人の命より長いスパンで〝芝居の遺伝子〟は継承される、という点に、微かに夢を託しつつ、実は今、楽しいんです。

初演の市原悦子以来、名女優が演じてきた座長・中村梅子の役に、還暦を迎えたばかりの熊谷真実が初挑戦する。

経験豊かで、芝居のお客さんとの直の交流が身体に叩き込まれている役者さんだと思うので、爆発的な、収拾がつかないような〝座長〟をやっていただきたいです（笑）。

(2020年2月週刊文春より）

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【大衆演劇・豆知識】

　現在の大衆演劇は歌舞伎の影響に加え、「節劇」と「剣劇」という二つの芝居形式が大きく関わっている。

「節劇」…浪曲師が語る浪花節に合わせて芝居を実演するもの。第二次世界大戦の敗戦直前まで各地で大流行した。義理人情をテーマとした情感たっぷりの表現が「くさい」と評されることも。

「剣劇」…大正８年、リアルで壮絶な殺陣を見せた「新国劇」が大喝采を浴び、チャンバラ劇として大流行。明快な勧善懲悪を好む観客に、今なお「剣劇」はなくてはならない要素だ。